Walter Van Beirendonck carga contra la industria de la moda: "La creatividad ha quedado al servicio del negocio"
Walter Van Beirendonck se incorporó oficialmente al calendario de la Paris Fashion Week Homme en enero de 1997. En una entrevista concedida a The Impression con motivo de sus cuarenta años de carrera, y difundida por su agencia de prensa parisina Totem Fashion, el diseñador ofrece una visión muy crítica sobre la industria de la moda actual.
Según él, los grandes grupos priorizan ahora el marketing, la rentabilidad y la renovación constante de directores creativos, en detrimento de la creatividad.
Considera que la moda está perdiendo su alma y defiende con firmeza el papel de los diseñadores independientes, a quienes ve como los verdaderos motores de la innovación.
La creatividad se ha convertido en una variable al servicio de la estrategia comercial
En su opinión, el equilibrio se ha invertido. Antes, una casa de moda se construía en torno a un diseñador y su visión. Hoy, los grandes grupos priorizarían el marketing por encima de la creatividad.
En concreto, esto significa que: las colecciones deben responder ante todo a las expectativas del mercado y de los accionistas; los productos se conciben para ser fáciles de vender y generar grandes volúmenes; el storytelling, las campañas de marketing, las redes sociales y las colaboraciones a veces adquieren tanta o incluso más importancia que la propia prenda.
Para Van Beirendonck, el riesgo es que el diseñador ya no sea quien guía la marca, sino simplemente quien ejecuta una estrategia decidida por los departamentos de marketing o finanzas.
Presión financiera y crítica al ritmo impuesto a los directores creativos
Hoy en día, un diseñador puede verse obligado a producir: varias colecciones principales al año, precolecciones, colecciones cápsula, colaboraciones, desfiles y contenido constante para redes sociales. Este ritmo deja muy poco tiempo para la investigación o la experimentación.
Según Walter Van Beirendonck, la creatividad necesita tiempo. Cuando se le pide a un diseñador que produzca sin descanso, es natural que acabe reciclando ideas o respondiendo a imperativos comerciales.
Del mercado de fichajes de directores creativos a la pérdida del alma
En los últimos años, las casas de moda cambian de director creativo a una velocidad sin precedentes: Gucci, Chanel, Dior, Balenciaga, Bottega Veneta, Valentino, Loewe, etc. Los diseñadores a veces permanecen solo dos o tres años.
Este es probablemente uno de los temas que más le molestan. Para él, esta inestabilidad impide una verdadera construcción artística.
Recuerda que diseñadores como Yves Saint Laurent, Martin Margiela, Rei Kawakubo o Dries Van Noten desarrollaron un lenguaje personal a lo largo de varias décadas.
Hoy en día, muchos ni siquiera tienen tiempo de asentar su visión antes de ser reemplazados. Sin embargo, la moda debería sorprender, cuestionar a la sociedad, contar una historia, provocar una emoción y hacer avanzar la cultura.
Considera que gran parte de la industria busca hoy limitar los riesgos. Las colecciones se vuelven más consensuadas, más calculadas, más fáciles de consumir. En otras palabras, son menos capaces de sorprender.
Los independientes: el laboratorio de la moda
Walter Van Beirendonck siempre ha trabajado de forma independiente. Según él, es en estas estructuras donde nacen las verdaderas innovaciones.
Porque un independiente puede: asumir riesgos, proponer algo que no gustará a todo el mundo y defender una visión personal sin tener que seducir inmediatamente a millones de consumidores.
Considera que muchas ideas lanzadas por estos pequeños diseñadores son recuperadas varios años más tarde por las grandes casas de moda.
En sus declaraciones más recientes, lanza un mensaje a los jóvenes que empiezan: la longevidad nace de una identidad fuerte, no de una adaptación constante a las expectativas del mercado.
Su mensaje es bastante coherente con toda su carrera. No les dice: “Buscad lo que va a funcionar”, sino más bien: “Desarrollad vuestro propio lenguaje, no copiéis las tendencias, sed fieles a vuestra visión, aceptad que el éxito puede llevar tiempo y trabajad muchísimo”.
El resultado: WLT ha celebrado sus cuarenta años en Amberes en lugar de en París
Su apego a Amberes, ciudad donde ha construido su carrera, se debe en parte a su papel como profesor en la Real Academia de Bellas Artes.
Para su desfile de aniversario, el diseñador ha reabierto sus archivos, remontándose hasta sus primeras creaciones de los años ochenta. Él, que siempre ha buscado traspasar los límites de los materiales, los estampados y las técnicas, considera la experimentación como un pilar esencial de su trabajo.
A través de siluetas representativas de su evolución, repasa una carrera llena de altibajos, pero subraya que nunca se ha saltado ni una sola temporada, lo que considera un verdadero éxito.
Su nueva colección marca, según él, una evolución hacia algo más espiritual y sosegado, influida especialmente por su interés por la India.