Tendencias de moda y color para FW27/28: La moda vuelve a ser moda

En las últimas ferias de moda (SS27) se ha podido ver cómo algunos colores se han consolidado. “El berenjena, por ejemplo, o el amarillo, que ha tardado mucho en calar”, afirma Christine Boland en una videollamada con FashionUnited.

De cara a FW27/28, vuelven a perfilarse nuevas corrientes de color. Los tonos retro, como el mostaza y el verde amarillento, ganarán importancia. Además, Boland anticipa el blanco roto y el “negro sensual”, así como rojos, amarillos, azules, verdes y morados intensos. Pero, como subraya la analista de tendencias holandesa: “En realidad, no se puede desvincular un color de la forma en que se aplica”.

Boland describe el espíritu de la época actual como “muy nublado”. “La gente está paralizada por lo que ocurre en las noticias mundiales y, al mismo tiempo, superada por la IA”. Gracias a las herramientas de IA, se está produciendo una homogeneización: el lenguaje visual y formal corre el riesgo de parecerse cada vez más. “Lo vemos también en el uso del lenguaje; el tono de la IA se delata rápidamente, algo que se observa cada vez más en LinkedIn”.

Lo positivo es la contrarreacción. “La moda vuelve a hacer aquello para lo que fue concebida: tomar la iniciativa, sorprender y expresar singularidad”, explica Boland. La creatividad gana importancia. En la última edición de Modefabriek ya se pudo ver que la diversión ha vuelto a las colecciones, señala. “La moda vuelve a ser moda, y eso es fantástico”.

Tendencia FW27/28: Individual Familiarity

Boland espera que este sea el movimiento más visible. “Se trata de buscar un anclaje en la tradición; pensemos en el blazer, la falda, el pantalón y el traje. Tiene un aire tradicional y clásico, pero la forma de combinarlo lo hace único e individual”. Y para crear esas combinaciones, se necesita color, explica.

Una colección apostará por el pardo verdoso, muy retro, y lo contrastará con un verde amarillento intenso, mientras que otra marca de moda utilizará cuatro tipos de cuadros en una sola prenda. “Esto último ya se ve en las chicas jóvenes por la calle”.

La paleta de colores conecta con la estética retro-vintage. Boland menciona, entre otros, tonos mostaza, marrones, verdes oliva intensos o verde espinaca, marrón bronce cobrizo y pasteles históricos, y el berenjena, que se mantiene.

El “azul queso azul” o un azul Klein intenso pueden funcionar como color de acento, continúa Boland, “aunque se elige uno u otro”. “Un jersey jaspeado en verde oliva y marrón cobrizo de una marca como No Man’s Land, por ejemplo, no necesita ningún acento azul, pero con un jersey de color liso, una camiseta azul intenso que asome justo por encima puede funcionar”, concluye Boland.

Esta tendencia se ha visto en marcas como Prada, Etro (“con su aire folclórico”), Zankov y Acne Studios.

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Dramatic Antidote

“La única respuesta a estos tiempos es la belleza”, expresó acertadamente Dries Van Noten sobre su palacio decorado en Venecia, para el que los visitantes hacen cola. “Eso lo resume bien”, comenta Boland sobre esta corriente.

En una época en la que la actualidad resulta abrumadora, la tendencia Dramatic Antidote busca precisamente la belleza, la seducción y el asombro. “¿Por qué esperar a una fiesta para vestir elegante?”. La moda vuelve a ser opulenta y expresiva, con tejidos lujosos como el brocado, el encaje y el satén, estampados históricos y accesorios de gran tamaño, como los pendientes.

Dentro de esta paleta de colores, el blanco roto juega un papel importante. Se combina con estampados históricos en colores más sobrios, complementados con lo que Boland denomina colores “piedra preciosa”.

Además, el negro es importante: varios diseñadores proponen este color de la cabeza a los pies. “Quizás el uso del negro simboliza un sentimiento de luto por todo lo que estamos perdiendo en estos tiempos destructivos”. Este negro no es gótico, subraya Boland. “Es más bien una belleza refinada con un trasfondo oscuro”.

La inspiración proviene de diseñadores como Dries Van Noten, Fendi, Christian Dior, Etro y Connor Ives, entre otros.

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Unapologetic Presence

Unapologetic Presence gira en torno a siluetas grandes y potentes que ocupan espacio, tanto literal como figuradamente. En la pasarela, esa poderosa presencia se ha visto en firmas como Bottega Veneta, Carven, Issey Miyake y Loewe, donde las modelos se mostraron imponentes, de esas ante las que, por así decirlo, te harías a un lado. “Es realmente la mujer que recupera su papel en un mundo donde la misoginia resurge y donde puede existir un fenómeno como el movimiento tradwife”.

En cuanto a siluetas y uso del color, la tendencia recuerda a los años ochenta, pero su ejecución es decididamente actual.

Son los colores primarios y secundarios, como el rojo, amarillo, azul y verde intensos, y el morado. La combinación de estos colores vivos con negro, beis y blanco roto crea una imagen contemporánea.

Que la tendencia ya se está filtrando con cautela en las tiendas se puede ver, por ejemplo, en Zara, donde son visibles los primeros experimentos con las hombreras redondeadas de Carven, según Boland.

El miércoles 26 de agosto, Christine Boland organiza un seminario web Live@Lunch sobre las tendencias para invierno 2027/28. ¿Quieres un primer avance? El folleto con las principales tendencias y colores está disponible para descargar gratuitamente en sus redes sociales y en LinkedIn. Es la primera vez que se publica este avance.