Loewe, en París: el arte de jugar

Madrid – Como una de las citas más esperadas de esta última edición de la Semana de la Moda de París, este viernes, 6 de marzo, tenía lugar a las afueras de la capital francesa el desfile de presentación de la nueva colección de Loewe para la temporada Otoño/Invierno 2026/2027. Una presentación de perfil mixto, desde la que sus nuevos directores creativos, Jack McCollough y Lazaro Hernandez, terminaron finalmente por presentar sus primeras prendas de moda masculina para la histórica casa de moda española.

Era así pues a partir de justamente esa esperada presentación, que Loewe volvía a situarse con fuerza entre las principales presentaciones ineludibles de esta última edición de Paris Fashion Week (PFW). Certamen al que la casa española ha regresado, según estaba previsto, tras saltarse su pasada edición de enero, reservada de manera preferente a moda masculina, con la clara intención y objetivo de dar ahora un paso decisivo en el proceso de reposicionamiento en el que se mantiene embarcada la firma desde la salida de Jonathan Anderson y el aterrizaje de los estadounidenses McCollough y Hernandez al frente de su dirección creativa. Una posición en la que debutaban el pasado mes de octubre con la colección de Loewe para Primavera/Verano 2026, y desde la que han salido ahora a seguir descubriendo ante el público el nuevo rumbo, la nueva estética y las nuevas pulsiones creativas que están llamadas a definir esta nueva etapa de Loewe, desde esta segunda presentación que han realizado como sus nuevos responsables de diseño, con su segunda colección de moda-mujer, y la primera de moda-hombre.

Terminando de dibujar el contexto en el que se ha terminado por realizar este desfile de presentación en París, debemos igualmente de señalar al lanzamiento, hacia mediados del ya pasado mes de febrero, de la primera campaña de McCollough y Hernandez como nuevos directores creativos de Loewe. Una activación de la que justamente los estadounidenses se servían para de manera clara comenzar a transmitir la imagen de “su nueva Loewe”, como casa que se alimenta y crece a partir de la “alegría”, la “sensualidad”, y de “una modernidad que nace de manera instintiva, no forzada”. Unas premisas que resulta esencial tener en mente antes de comenzar a zambullirse entre las costuras de las nuevas colecciones de hombre y mujer de Loewe para Otoño/Invierno 2026/2027 que acaban de presentarse en París. Colecciones que nacen a partir de esas mismas impresiones, para este caso particular generadas a su vez desde la “alegría” y el placer que experimentan los propios diseñadores, llegada la hora de tener que hacer frente a su trabajo. Unas tareas que abordan desde la perspectiva del juego, resultando todo ese proceso en la causa y en el origen de estas colecciones de naturaleza introspectiva, influenciadas por la obra de la artista keniana, afincada en Alemania, Cosima von Bonin.

“Cuando comenzamos a conceptualizar nuestra segunda colección para Loewe, nos sorprendió una verdad sencilla”, y que es que “para nosotros, el acto de crear es, en su esencia, una expresión de alegría”; una “búsqueda intelectual guiada por el proceso” en sí mismo, y “cargada de espíritu lúdico”, tratan de explicar la pareja de creativos a través de unas declaraciones emitidas de manera conjunta. Desde esa filosofía, “el camino recorrido”, léase el proceso, “importa tanto como el resultado final”, léase la colección, en la medida en la que para llegar hasta ella, se completa un viaje desde “la idea del juego como una forma de experimentación rigurosa y de resolución de problemas, que se mueve entre el instinto y la experiencia, entre una devoción por el oficio y sus infinitas posibilidades de innovación y desarrollo, impulsadas por una curiosidad sin límites”.

El resultado de sumar esas cavilaciones sobre las que reflexionaban McCollough y Hernandez para la hora de hacer frente al desarrollo de su nueva colección para Loewe, al “humor, la ligereza y un espíritu luminosos e inclusivo” que señalan como a las “cualidades que reconocemos como intrínsecas al legado español de Loewe”, y que desde esa convicción definieron su debut al frente de su dirección creativa, les condujo hasta “la obra de Cosima von Bonin”, señalan la pareja de diseñadores. “Una artista a la que admiramos desde hace tiempo y con la que recientemente tuvimos la suerte de compartir tiempo juntos”, y cuyo “trabajo refleja muchas de las ideas que buscábamos articular y manifestar de forma física” desde esta propuesta. Unas concomitancias que fructificaron en una estrecha colaboración, asentada sobre “un principio clave de la teoría de juegos”, como el de que “un juego finito se juega con el propósito de ganar”, pero “un juego infinito, con el propósito de seguir jugando”, y “¿qué es la moda sino un campo abierto para un juego creativo sin fin?”, se preguntan los diseñadores, avanzando con sus palabras la dinámica que está llamada ya a vertebrar su trabajo al frente de la dirección creativa de Loewe: el arte de jugar.

De los vestidos lenceros en látex, a las parkas “infladas” y el nuevo bolso “Whisker”

Avanzada ya la naturaleza metafísica de la colección, y las pulsiones, inquietudes, inspiraciones y reflexiones que han contribuido a darle forma, pasamos ya a descubrir cómo exactamente se ha completado ese proceso, para la hora de conformar la nueva colección de Loewe para Otoño/Invierno 2026/2027. Una propuesta que, desde esas directrices clave que han servido para la concepción tanto de las piezas para hombre como para las de mujer, se nos presenta como una única colección, integrada con prendas masculinas y femeninas. Una presencia conjunta la de las dos líneas de la casa sobre la pasarela que ha contribuido a apuntalar esta nueva visión creativa que McCollough y Hernandez están desarrollando como característica y propia de su nueva Loewe, marcando así un decisivo punto de inflexión dentro de esta nueva etapa, y antes de que cada una de las líneas de hombre y mujer pasen nuevamente a presentarse de manera independiente, siguiendo con lo previsto por la dirección de la firma española.

Atendiendo a lo ya señalado, en materia de color la colección se presenta sostenida sobre una particular y descaradamente cálida paleta cromática, donde predominan los amarillos amapola y pastel, junto a cálidos rojos y naranjas. Entonaciones tonales más propias de una colección de verano que de invierno, con las que McCollough y Hernandez subrayan esa “alegría” lúdica que le atribuyen de manera intrínseca a Loewe como herencia de su naturaleza como casa española, pero que además saben de una manera ciertamente magistral ligar con los matices más propios del otoño y del invierno, con contrapuntos de marrones, negros y violetas. Tonalidades que contribuyen a aportar profundidad y dinamismo a una paleta cromática que se completa con verdes hierba y azules cielo. Una sinfonía de colores que a una sola voz nos redirigen hasta ese mundo natural del que beben Loewe y su inigualable saber hacer, y hasta ese mundo del juego íntimamente atado al universo de los colores primarios.

En cuanto a la propia naturaleza de las prendas, a partir de esta paleta de color los estadounidenses han concebido para Loewe una colección igualmente descaradamente “juguetona”, asentada sobre esa asimilación del juego como “devoción por el oficio y sus infinitas posibilidades de innovación”. Destacándose como elementos y piezas especialmente claves de la propuesta los vestidos lenceros con encajes fabricados en látex; los abrigos de piel teñidos y recortados en degradado; los vestidos saco en estampado tartán; los estampados florales y de cuadros de Vichy, tan propios de la obra de Cosima von Bonin; unos sugerentes vestidos de cuencas y en palabra de honor; o los excepcionales abrigos confeccionados a partir de tiras de cuero anudadas, al igual que los pantalones de cuero magistrales manifestaciones de ese histórico “saber hacer” de Loewe como casa especializada en el trabajo en cuero y en marroquinería. Ocupando igualmente un papel principal dentro de esta colección las parkas, prenda canónica de la moda de los años 90 y 2000, que recuperan y reinterpretan ahora McCollough y Hernandez en clave “maxi” y voluminosa, como arquetipo para esta nueva y “lúdica” casa Loewe a la que están dando forma.

Dentro del microcosmos de los complementos, igualmente voluminosas se presentan las bufadas “hiperhinchadas” de Loewe para FW26. Temporada para la que McCollough y Hernandez vuelven a presentar como pieza clave su nuevo modelo “Amazona 180”, presentado en su desfile de debut del pasado mes de octubre, y con el que en este 2026 están homenajeando el 180 aniversario de la fundación de Loewe en Madrid. Un diseño que la casa ha comenzado ya a comercializar, y que se distingue como el primer bolso creado para la firma por sus nuevos directores creativos. Una apuesta para la que ahora han salido a seguir ampliando el “universo” de bolsos de Loewe, con diseños del Amazona 180 inspirados en la obra de Von Bonin; con un nuevo tamaño “ampliado” del mismo Amazona 180; con nuevas versiones del modelo “Flamenco clutch”; y con el lanzamiento del nuevo bolso “Whisker bag” de Loewe. Una pieza que presentan como “una elegante fusión de rigidez y suavidad, gracias a su parte superior estructurada con asa y a su cuerpo flexible y relajado en piel de becerro glaseada”.

“La colección Loewe Otoño/Invierno 2026/2027 recurre a la larga tradición de la casa en materia de artesanía innovadora y trabajo del cuero para ampliar los límites de lo posible, reinventando la silueta, la forma y la materialidad, y al mismo tiempo, insuflando nueva vida a los códigos del womenswear y del menswear” de la firma, subrayan desde la dirección de Loewe. El resultado es una propuesta en la que “un espíritu de juego y de sorpresa, de humor y agudeza, impregna el ‘ready-to-wear’, la marroquinería y los accesorios” de la casa, que como elementos más destacados propone para el próximo Otoño/Invierno desde “vestidos lenceros” en “látex con una fisicidad brillante y viscosa”, hasta “parkas y bufandas” que “se reinterpretan como volúmenes inflables”, “abrigos bouclé elaborados con cuero lacado en bucle”; “jerséis y vestidos de tartán tejidos en hilo de cuero ultrafino”; o “abrigos y pantalones de pana realizados en ‘shearling’ teñido en tonos pastel, recortado en degradado del mismo modo que el peinado de los caniches”.