El “orgullo migrante” del mexicano Ricardo Seco toma la 080 Barcelona Fashion

Madrid – Tras el sentido homenaje dedicado al martes a Adolfo Domínguez, la 080 Barcelona Fashion volvía a vestirse este jueves de emotividad con motivo del desfile de presentación de la última colección del diseñador mexicano Ricardo Seco. Una propuesta comprometida y reivindicativa, siguiendo por otro lado con los códigos creativos del modista, con la que Seco ha aterrizado en Barcelona para de un lado firmar su debut dentro del circuito barcelonés, y del otro celebrar sus 25 años de trayectoria dentro de la industria de la moda.

Estrella por sorpresa de esta 37ª edición de la 080, en la que ha pasado a ocupar el puesto honorífico de diseñador internacional invitado que en un primer momento se le había reservado al creativo estadounidense, de origen dominicano, Raúl López, fundador y director creativo de Luar, siguiendo con lo programado Ricardo Seco realizaba su debut sobre la renovada pasarela barcelonesa este jueves día 16 de abril, tercera jornada de presentaciones oficiales de esta edición de la 080 Barcelona Fashion. Certamen que tocará hoy a su fin tras el desfile del diseñador español David Catalán, igualmente ya bien reconocido a nivel internacional y nombre cada vez más consagrado dentro del calendario oficial de la Semana de la Moda Masculina de París.

Para el caso de Seco, una de las voces más aplaudidas y reconocidas de la escena de la moda mexicana y latinoamericana, desde esa consideración como diseñador internacional invitado de esta edición el mexicano se ha encargado de poner el broche de oro a esta pasada tercera jornada de presentaciones en 080. Una convocatoria bajo cuyo paraguas ha presentado su colección reivindicativa “Orgullo Migrante”, construida a partir tanto de piezas de nueva creación, como de reediciones y actualizaciones de diseños considerados por el modista como de icónicos y especialmente representativos de sus 25 años ya de trayectoria dentro del mundo de la moda. Una combinación, entre diseños de nuevo cuño y piezas extraídas de anteriores colecciones, que ha contribuido a dar profundidad tanto a la propuesta, como a los mensajes que a través de ella Seco ha querido nuevamente presentar ante el público. Unas proclamas más que contestatarias, desde las que el diseñador ha salido a ahondar, inspirándose para ello y en buena parte en la obra “Borders” de la fotógrafa mexicano-americana Mónica Lozano, de la migración y de cómo ese proceso puede llegar a afectar a la propia consideración que nos tenemos, y nos tienen, como personas.

Pese a presentarla en un primer momento como una colección retrospectiva, Seco advierte ahora de que “Orgullo Migrante” realmente “más que una colección retrospectiva es un manifiesto, una narrativa de identidad, resistencia y visibilidad”, apunta el diseñador a lo largo de unas declaraciones que nos hacen llegar desde la dirección de su propia casa de modas. Combinando piezas de nuevo cuño con otras “provenientes de diversas colecciones donde he sostenido un compromiso constante por compartir este orgullo”, la colección, que “nace también del diálogo con la obra ‘Borders’ de Mónica Lozano”, y que se ha empleado para ilustrar no pocos de los diseños, “habla de migrar; pero también de lo que obliga a migrar”, así como de “fronteras que dividen, de sistemas que excluyen” y “de etiquetas que intentan definir quién pertenece y quién no” a un determinado lugar. Y desde esa perspectiva, y desde un discurso plenamente íntimo, también “habla de lo que significa ser mexicano, ser latino”, y de tener que “cargar con ese significado en territorios donde muchas veces no eres bienvenido”.

Entre “capas marianas” y mensajes reivindicativos

Desde esa identidad discursiva, todo y cuando conforma la propuesta se ha puesto por Seco al servicio de ese mensaje reivindicativo y de concienciación. Y cuando señalamos que todo, es todo, desde la propia colorimetría que se ha empleado para dar forma a la propuesta, a la propia naturaleza de unos patrones que entroncan con la estética urbana que bien impera en las calles de los países de Latinoamérica o que se ha estereotipado como “uniforme” de los emigrantes latinos, y hasta llegar a unas prendas que, más allá de imágenes extraídas directamente de la obra de Mónica Lozano, se han decorado con mensajes de reivindicación de ese “orgullo migrante” que da nombre a la colección.

Profundizando en cada uno de estos elementos, en lo que respecta a color, la colección se presenta sostenida sobre una sinfonía cromática dominada por el verde, el blanco y el rojo que tiñen la bandera de México. Tonalidades a las que Seco ha sumado ese “rosa mexicano” que contribuyó entre otros a asimilar con el país el arquitecto Luis Barragán durante el siglo XX; un naranja que además de conectar también con la obra de Barragán para Seco se presenta como transmisor de “energía”; y un negro que por su parte asimila como un símbolo de “fuerza, sofisticación e intensidad urbana”.

En cuanto a las prendas y diseños en sí, de naturaleza “genderless”, para su confección el diseñador ha recurrido al uso de materiales como algodones, sedas, lanas y sobre todo al uso de un cuero que ha sido utilizado para dar forma a cerca del 70 por ciento de las piezas de la colección. Diseños entre los que no faltan chaquetas, capas, camisas, crop-tops o distintos modelos de shorts, y con los que Seco ha salido a reinterpretar la indumentaria tanto urbana como tradicional y estereotipada de los países latinoamericanos, y algunos de los elementos culturales más vinculados a esa misma indumentaria. Un ejercicio que ha cristalizado en piezas y diseños tan potentes como esas capas y chaquetas cuyos cortes parecen imitar mantos como el de la virgen de Guadalupe —que justamente ilustra una de las prendas clave de esta colección “Orgullo Migrante”—, o esos bolsos que se presentan como reinterpretaciones de los fardos que llevan consigo los migrantes, y sobre los que se han marcado mensajes con palabras como “identidad”, “dignidad” o “libertad”.

Una “dimensión conceptual” la que toda esta serie de elementos han terminado por aportar a la propuesta, que es justamente la que ha allanado el camino para que distintas de las piezas que se presentaron este jueves sobre la pasarela de la 080, vayan a terminar por incorporarse a los fondos del Museo Franz Mayer de México. Centro desde el que además se prevé que pasen a ser curadas y presentadas por el Museo FIT de Nueva York, como parte de una programación cultural sobre la que en cualquier caso, y por ahora, no se han adelantado mayores detalles.

Presentada por primera vez y en exclusiva en 080, cada prenda de esta colección “es una declaración”; del mismo modo que “cada look es una forma de ocupar” un espacio negado en muchas ocasiones al migrante. Desde esa reivindicación, señala el diseñador mexicano, las siluetas sin género “nos invitan a reflexionar en un espacio donde la libertad no se negocia” como es el de la calle, que “representan las verdaderas pasarelas del mundo” y que “no entienden de reglas impuestas, solo de identidad”. Desde esa perspectiva, “el color no es estética” sino que se reivindica como “símbolo”, en este caso con el “verde, blanco y rojo como raíz”, el “rosa mexicano y naranja como energía viva”, y “el negro como la dureza de la ciudad” y “como la sombra que también nos construye”. “Esta colección no busca encajar. Busca cuestionar” y “no pide permiso”, y no lo hace “porque ser migrante no es una debilidad. Es una identidad que se defiende, se honra y se lleva con orgullo”.